Gratia Plena

Progetto site specific

• Coreografia: Sara Nesti
• Danza: Marilena Manfredi, Sara Nesti
• Musiche originali di Edwin Lucchesi
• Produzione The Loom Movement Factory

Il site specific prende in esame tre Annunciazioni della collezione del Museo di Palazzo Pretorio.
Tre partiture coreografiche si rifanno, come partenza, al tableau vivant, dove i danzatori si pongono nell’esatta posizione dei personaggi dell’opera, in maniera perfettamente descrittiva.
Il pubblico verrà condotto in un percorso attraverso il museo, e portato a guardare le opere nella loro contingenza e umanità, attraverso il movimento e il suono.

Il movimento e la coreografia qui non si pongono come una sovrapposizione all’immagine del quadro ma, nascendo da esso, tendono poi a staccarsi per suggerire a chi guarda una riflessione sulla scena stessa della Visitazione. Presenza, assenza, allusione e illusione.
In collaborazione con Proposte Creative.

Ingresso 4 Euro, gratuito bambini 0-6 anni

Venerdì 26 Febbraio ore 21.30

• Francesca Stampone – Canti Notturni – O sul Non Detto-
• Compagnia rAn-network – Dell’arrendersi

Sabato 27 Febbraio ore 21.30

• Paola Corsi – L’Ospite
• Sabrina Mazzuoli – Disarmate Lucertole Senza Coda

Giovedì 25 Febbraio ore 20.00-22-30 e Venerdì 26 Febbraio ore 19.00-21.30

• Il Corpo e La Parola – Workshop di Teatro-Danza con Sabrina Mazzuoli e Ilaria Cristini

Venerdì 26 Febbraio

Francesca Stampone

Canti Notturni
O sul Non Detto-

“La tenebra è solo una grande domanda di Luce” Alda Merini
La Notte come momento di silenzio, di parole non dette, ma sussurrate e sentite attraverso un linguaggio non verbale, ma per immagini, sensazioni.. Immagini a volte impalpabili e lievi, a volte più intense, associate per intuizioni e visioni, come un linguaggio poetico, folle, irrazionale e intimo.

Il non detto non è ciò che manca, ma ciò che chiede di essere illuminato; è il silenzio nel rumore, è l’ombra che permette di vedere la luce in un dipinto del Caravaggio, un muro sgretolato da cui penetra un raggio di sole, uno squarcio argenteo nel cielo notturno.

Mi sovviene appunto la notte, momento magico, misterioso, bello e terribile, simbolo e metafora di quel che deve essere svelato.

La notte come sogno, in cui il nostro inconscio si libera, lontano dall’esistenza regolata del quotidiano: ci porta ad uno stato di sospensione e immagini misteriose.

Nel buio della notte ci denudiamo delle nostre maschere, dei nostri abiti convenzionali e diventiamo veri, anche con i nostri demoni o creature consolatrici. Puri e intensi nella nostra fragilità.

Notte come un viaggio, simbolico e geografico, dentro e fuori, tra destinazioni sicure e desideri inconfessati, luoghi conosciuti e tappe inaspettate.

Notte, preghiera sotto volte stellate e percezione dell’Infinto.

• Coreografia e Danza: Francesca Stampone
• Musica originale : Adriano Fontana
• Supporto Tecnico: Mario Goseberg
• Costume: Mariantonietta Davoli
• Un ringraziamento speciale a Otto Herz

Compagnia rAn-network

Dell’arrendersi

La resa alle proprie paure, alle proprie debolezze, alla probabile tragedia che ci rappresenta. Quando toccare il fondo ci prepara a una risalita.
“La resa è uno stato umile, gentile. Niente più lotta per avere ragione, niente tentativi di controllare le cose. Nella resa accettiamo ciò che è. Lasciamo andare il controllo e ci consegniamo a qualcosa di più grande di noi. Veniamo sollevati a una nuova luce e quindi a nuove possibilità.
Quando ci arrendiamo lasciando andare l’insistenza che le cose vadano come vogliamo noi, quando smettiamo di pretendere e lasciamo andare realmente, creiamo lo spazio perché il potere del possibile ci presenti nuove opportunità che prima non erano a disposizione.”Auriela McCarthy, Il potere del possibile

• Coreografia: Sara Nesti
• Danza: Ivana Caffaratti, Fabrizio Casagrande, Virginia Gradi, Sabrina Mazzuoli
• Produzione: The Loom – Movement Factory
• Foto: Darragh Hehir
• Un ringraziamento a Marigia Maggipinto per il sostegno ed il supporto.

Sabato 27 Febbraio

Paola Corsi

L’Ospite

Due donne, molti personaggi, forse solo uno, attraversano, vivono uno spazio che è stanza, scatola dei ricordi, campo di battaglia, luogo dell’inconscio.
La casa come  mente/psiche  in cui si confrontano, spesso con tragicomico risultato, parti divergenti e talora in contrasto; metafora della difficoltà quotidiana di avere a che fare con aspetti di sé che fatichiamo a collocare, armonizzare, riconoscere: i nostri ospiti interni, desiderati e non.

• Idea e regia: Paola Corsi
• Coreografie: Silvia Assirelli, Paola Corsi
• Interprete: Silvia Assirelli, Paola Corsi
• Voce fuori campo: Roberta Sabatini
• Assistente alla regia: Claudia Nuzzac

Sabrina Mazzuoli

Disarmate Lucertole Senza Coda

Il progetto indaga il tema della resa come possibile alternativa alla resistenza e alla lotta.
L’esigenza d’investigare questo concetto viene dalla riscontrata difficoltà, alle volte, di lasciare andare, lasciare scorrere, smettere di provare e lasciarsi fluire o semplicemente affidarsi.
Certo, per affrontare questa tematica, è necessario sapere anche cosa vuol dire resistere.

Stringi i denti,
resisti,
oppure
sciogli quello che è legato
fatti vuoto

• Idea e coreografia: Sabrina Mazzuoli
• Danza: Antonella Fittipaldi e Serena Malacco
• Musiche: Alessandro Cortini e Bob Dylan
• Realizzato con il sostegno del progetto di residenze coreografiche MANY – NAOCREA 2015, Ariella Vidach/Aiep e DID studio, Fabbrica del vapore

Il Corpo e La Parola

Workshop di Teatro-Danza con Sabrina Mazzuoli e Ilaria Cristini

Il workshop è gratuito. Per iscrizioni info@bodysongs.eu oppure chiamare 0574 1836753

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Foto: Natascia Belsito – Nat_studio 1 (Officina Giovani – BodySongs VI)
Fotografia e progetto grafico: Darragh Hehir

Venerdì 12 Dicembre ore 21.30

• Natascia Belsito – Nat_studio 1
• Compagnia Mandala – Behind

Sabato 13 Dicembre ore 21.30

• Compagnia Arearea – Schnurrbart
• Compagnia Motus – Erase–The Day After

Sabato 13 Dicembre ore 17.00-19.00

• White Dancing Flakes – Laboratorio di danza-movimento per bambini 4-7 anni

Venerdì 12 Dicembre

Natascia Belsito (Trento)

Nat-studio 1

Il movimento costruisce e dissolve. Il corpo cede e recupera, incarna il fluire di voci interne che influenzano il suo percorso e i continui tentativi di riassestamento lasciano segni passeggeri.
L’insicurezza si trasforma in determinazione, quello che appare duraturo è transitorio.
Fragilità e forza convivono mentre la delicatezza ritrova il suo spazio e si cristallizza nel ricordo.

• Idea e regia: Natascia Belsito
• Interprete: Natascia Belsito
• Sound editing: Andrea Deanesi
• Produzione: APS Controra

Mandala dance company (Roma)

Behind – Anteprima nazionale

Ciò ch’è di fronte a noi, ciò che percepiamo con gli occhi, ha un solo aspetto e per questo ci dà un senso di sicurezza.
Ma dietro?
Dietro una porta, dietro una maschera, dietro uno specchio? Dietro a ciò che sembra, cosa si nasconde?
Siamo sicuri, ogni volta che apriamo una porta, di trovare sempre la stessa stanza?
Ogni volta che andiamo a sbirciare dietro alla facciata di noi stessi scopriamo mondi diversi.
La paura che questi “ignoti personaggi” possano farci del male ci impedisce di aprire tante porte dietro alle quali, di fatto, si potrebbero nascondere “ignote bellezze”.

• Regia e Coreografia: Paola Sorressa
• Musiche Originali: Claudio Scozzafava

Sabato 13 Dicembre

Compagnia Arearea (Udine)

Schnurrbart – Studio primo

Anche gli occhi di Nietzsche erano rivelatori. Benché semiciechi, non possedevano nulla di quel carattere indagatorio, ammiccante, involontariamente importuno che è proprio di molti miopi; parevano semmai i custodi e i guardiani di autentici tesori, di muti segreti che nessuno sguardo indiscreto avrebbe dovuto violare.
Lou Andreas-Salomé

Restituire a Nietzsche la leggerezza,
Chiudere gli occhi e restare in superficie,Imitarlo, in tutto per tutto, come si imita un maestro,ascoltare la sua musica,
queste sono le direttrici del primo studio su una delle figure meno comprese dall’Occidente.
Schnurrbart, in tedesco baffi, è un progetto coregrafico per cominciare a fare “filosofia con i piedi”.

• Di e con: Marta Bevilacqua
• Musiche: Friederich Nietzsche
• Elementi di scena: Belinda De Vito
• Tecnica: Fausto Bonvini
• Produzione: Compagnia Arearea 2013
• Residenze: B-Motion OperaEstate Palazzo Sturm Bassano del Grappa, Corpi Urbani Villa Bombrini Genova

Compagnia Motus (Siena)

Erase–the day after

Abbiamo visto i giovani di Srebrenica scavare nei boschi.
Abbiamo visto brandelli di stracci, scarpe sfondate, vecchi taccuini sporchi di terra, raccolti come doni preziosi.
Abbiamo visto abbracciare quelle povere cose come l’unico tramite, l’unico segno, l’unico legame rimasto.
E abbiamo capito.
I giovani di Srebrenica ci hanno chiesto: “Ditelo al mondo!”.
Noi abbiamo obbedito.

L’11 luglio 1995 le forze serbo-bosniache al comando del generale Ratko Mladic entrano nella città di Srebrenica e, fino al 19 luglio successivo, hanno il tempo e la libertà di compiere il Genocidio, sotto gli occhi dei Caschi blu ONU.
Il sociologo tedesco Wolfgang Sofsky sostiene che la crudeltà, ha il triste dono dell’ubiquità, e di secolo in secolo la ritroviamo, rinnovata e potente, nelle armi, nello strazio della carne da macello, nelle esecuzioni di massa, negli stupri, nella sopraffazione dei più deboli.
Quando questa violenza comporta la morte di migliaia, a volte milioni, di persone, e la perdita di patrimoni culturali immensi, più che di violenza dobbiamo parlare di crimine contro l’umanità. Un crimine che, per lo più, è semplicemente “osservato” dalla comunità internazionale ed è percepito come un evento distante dai propri interessi.

• Regia: Rosanna e Simona Cieri
• Coreografie: Simona Cieri
• Soggetto: Rosanna Cieri
• Costumi: Marco Caboni
• Danzatori: Veronica Abate, Martina Agricoli, Andrè Alma, Maurizio Cannalire, Simona Gori e con Simona Cieri

White Dancing Flakes

Laboratorio di danza-movimento per bambini 4-7 anni

Insegnanti Elisa Bardazzi, Stefania Galesi

L’energia del cielo si fissa magicamente nell’acqua ed ecco nascere un fiocco di neve: nella dimensione simbolica della danza e attraverso il gioco di movimento e la musica faremo esperienza, negli scenari invernali, della neve e delle sue forme. Grazie alle proiezioni e alle gigantografie di cristalli di neve di carta ci divertiremo a scoprire la natura del mondo invernale

Iscrizione obbligatoria
Si raccomanda abbigliamento comodo e calzini antiscivolo

• Orario 17.00 – 19.00
• Officina Giovani (Sala danza), Piazza Macelli 4
• Costo 10 euro
• Per info e prenotazioni: info@theloom.it

In collaborazione con The Loom – Movement Factory

[hr]

Foto: Compagnia Giardino Chiuso – Bianchisentieri_1 (Officina Giovani – BodySongs V)
Fotografia e progetto grafico: Darragh Hehir

Istituita nel 1982 dall’International Dance Council dell’Unesco, la Giornata Mondiale della Danza celebra l’arte del movimento come un patrimonio non solo artistico ma anche e soprattutto come una risorsa utile allo sviluppo dell’essere umano.
La giornata prevede una serie di workshop gratuiti, rivolti sia a chi conosce il linguaggio della danza che a chi vi si avvicina per la prima volta e vuole saperne di più. E’ questa un’occasione per esplorare discipline, in cui il movimento è proposto come un mezzo per conoscere qualcosa in più di se’.
Durante la giornata verrà condotta anche una lezione aperta coi bambini della scuola elementare A. Cecchi di Paperino, che ha aderito al progetto MUS-e.
La giornata terminerà con MOTION EMERGE NOTIONS lo spettacolo nato durante il Progetto Wassermann, un percorso di ricerca che cinque coreografi provenienti da regioni diverse, hanno intrapreso durante tutto il 2014, guidati dalla coreografa giapponese Noriko Kato.
Il progetto, unico nel suo genere,rappresenta un segno importante per la danza italiana, in cui le connessioni e la collaborazione fra compagnie sono ancora molto rare e difficili.

• 11.00 – 12.30 Contemporaneo con Anna Balducci (Sala Danza)
• 17.00 – 18.00 Danza Movimento bambini 4-6 anni con Elisa Bardazzi (Sala Danza)
• 17.00 – 18.00 MU-SE Prato (Sala Teatro)
• 19.00 – 20.15 Tango con Antonio Castiglia (Sala Danza)
• 14.30 – 16.30 Movimento espressivo per disabili (Sala Teatro)
• 21.30 Progetto Wassermann (Sala eventi)
  • Borderline Danza (Salerno)
  • rAn-network (Prato)
  • Oplas (Perugia)
  • Kalsa Compagnia Danza (Treviso)
  • Mandala Dance Company (Roma)
• Mostra fotografica di Anna Rulecka (Sala Rossa)

Tutti gli eventi e workshops sono gratuiti

Prenotazione a info@ran-network.eu

A cura di rAn-network, Officina Giovani
Direzione artistica: Sara Nesti
Organizzazione: rAn-network
Partners progetto Wassermann: Compagnia Borderline Danza, Oplas Crd Umbria, Mandala DanceCompany, Kalsa Compagnia Danza.

Coreografia: Sara Nesti
Danza: Olimpia Merciai
Video e Foto: Darragh Hehir
Costumi: rAn-network
Disegno Luci: Sara Nesti

Trenta raggi si uniscono in un mozzo
ma la loro utilità per il carro
è là dove essi non sono.
Quando la ruota del vasaio fabbrica un vaso,
l'utilità del vaso
è precisamente là dove non c'è nulla.
Per costruire una stanza
devi aprire porte e finestre;
senza quei vuoti, essa non sarebbe abitabile.
Dunque l'essere costituisce ciò che è benefico,
il non-essere ciò che è essenziale.

(Lao-Tzu)

EmptyFull è un lavoro sull’assenza come essenza, possibilità e spazio.
Il vuoto percepito nella sua orizzontalità e morbidezza, spazio da riempire di spazio, in cui muoversi inebriati.
La pienezza del vuoto e la forza della non presenza.

Direzione artistica: Sara Nesti
Direzione Organizzativa: Andrea Toccafondi
Assistente all’organizzazione: Virginia Gradi
Progetto grafico e website: Darragh Hehir
Settore tecnico: Mauro Forte

Il 18 e 19 Novembre 2011 rAn-network proporrà la terza edizione della Rassegna BodySongs – Corpi che cantano nei locali di Officina Giovani, che, per la loro particolarità, si prestano ad accogliere un evento che ha come obiettivo quello di porre l’accento sulla diversita’ dei registri poetici nell’arte della danza contemporanea.

Quest’anno l’evento avrà una durata due giorni , in cui si alterneranno 4 compagnie, due per ogni serata.
Inoltre la mattina del 18, dalle 10.30 alle 13.30 la coreografa e regista sarda Simonetta Pusceddu, ospite della rassegna con la sua Compagnia Danzalabor, terrà un master class nella sala danza di Officina Giovani. La partecipazione alla master class è gratuita e prevede un massimo di 15 partecipanti. Chi è interessato deve inviare il proprio CV a info@bodysongs.eu entro il 7 Novembre.

Sia la Compagnia Borderline che Danzalabor fanno parte, insieme a rAn-network del circuito interregionale R.A.I.D, creato da Claudio Malangone con lo scopo di favorire lo scambio compagnie di danza indipendenti, che operano attivamente sul proprio territorio sia nella produzione coreografica, che nella diffusione e nella pedagogia del linguaggio del movimento.

BodySongs quindi si propone sia l’obiettivo di favorire la collaborazione e il confronto fra chi opera nel campo della danza contemporanea che quello di formare un pubblico piu’ ampio e interessato a questa forma d’arte.

PROGRAMMA

Quando la danza diviene un percorso universitario

Il progetto si pone a conclusione del ciclo di eventi, organizzati da rAn-network in collaborazione con Officina Giovani ed il Comune di Prato.

L’obiettivo è quella di offrire una panoramica sulla situazione della danza intesa come percorso formativo professionale a livello di corso di studi universitario. In Italia infatti non esistono molte possibilità in merito, ad eccezione dell’Accademia Nazionale di Roma, dove il programma di studi verte principalmente alla formazione del danzatore classico.

La danza ha bisogno di programmi adeguati e di corsi di studio mirati, sia dal punto di vesta teorico che pratico.

Abbiamo a questo proposito rivolto un appello a due istituzioni di eccellenza nel campo della formazione dei danzatori e dei coreografi, la London Contemporary Dance School di Londra e la Hong Kong Academy for Performing Arts.
I due atenei hanno aderito subito al nostro progetto, accettando di farsi portavoce della danza come precorso formativo. Gli allievi dell’ultimo anno ed i loro insegnanti illustreranno il programma del loro corso di studi durante una conferenza e la sera si esibiranno in uno spettacolo con coreografie del loro repertorio.

Il progetto ha ricevuto il patocinio del Comune di Prato e di Napol i ed il sostegno del l’Università degli Studi di Firenze e L’Università degli Studi l’Orientale di Napoli.

Con grande orgoglio presentiamo questo progetto che ha unito moltissime energie a vari livelli.

• Napoli – 30 Maggio – Teatro Mediterraneo – 21.30 Spettacolo
• Napoli – 31 Maggio – l’Orientale di Napoli – 10.30 Conferenza

• Prato – 01 Giugno – Aula Magna Progeas, Prato – 10.30 Conferenza
• Prato – 01 Giugno – Officina Giovani – 21.30 Spettacolo

Movement Studies Workshops

• 11.00 13.30 Masterclass con Cho Yi della HKAPA

• 10.30 – 12.30 Tecnica Release/Floor work con sara Nesti
• 14.00 – 16.00 Contact improvisation con Mario Ghezzi
• 16.00 – 18.00 Laboratorio Coreografico con Fortunato Angelini, aperto a Musicisti, Pittori, Scultori, Cantanti, Danzatori, Film Maker, Attori

• Spettacolo-Jam aperto al pubblico presso la Sala Danza di Officina Giovani, Cantieri culturali Ex-Macelli, Prato

Le lezioni si terranno allo Spazio Kolam, via di Vergaio 63/B, 59100, Vergaio, Prato
Per informazioni ed iscrizioni info@ran-network.eu

Officina Giovani, Cantieri Culturali Ex-Macelli, Prato

Direzione Artistica: Sara Nesti, Compagnia rAn-network
In collaborazione con Officina Giovani

Il 29 Aprile si celebra la Giornata Mondiale della Danza, promossa dall’ International Dance Council dell’Unesco.
E’ una giornata di festa in cui gli opertori della Danza promuovono iniziative volte alla divulgazione di questa disciplina, con la finalità di creare nuovo pubblico e stimolare un dibattito sulla scena della danza.

La data commemora la nascita di uno dei piu’ grandi coreografi mai esistiti, Jean-Georges Noverre (1727-1810).

L’evento, che si svolge a Prato per la prima volta, vuole mettere in evidenza un approccio alla danza come “Arte del Movimento”, ed ampliare la percezione di questa disciplina, che molto spesso viene associata esclusivamente al “Balletto Classico”.

La Giornata prevede una serie di incontri didattici e performativi, non che’ la partecipazione di artisti visivi che presenteranno la loro interpretazione del tema “Movimento”.

Programma

• 12.00 – 22.30 Mostra Video danza

Workshops

Sala Danza

• 10.30 – 12.30 Danza Movimento terapia – insegnante: Giulia Gradi
• 14.00 – 15.30 Laban/Bartenief – insegnante: Lorella Rapisarda
• 15.30 – 17.00 Lab. Tecnica danza contemporanea – insegnante: Sara Nesti
• 17.00 – 19.00 jam improvvisazione guidata da Stefana Petracca e Bonnie Eldred

Sala Teatro

• 17.30 – 18.30 Danze sociali per bambini – insegnante: Rafaela Canete

Spettacoli

Sala Teatro

• 17.30 – 18.00 Girotondo – Spettacolo per bambini a cura di rAn-network
• 21.30 – 22.00 Compagnia Aryaluna

Sala Eventi

• 19.00 – 20.00 Liberamente Carmen – Associazione Arte in Corso
• 20.30 – 21.00 Performance Thomas Brownlees, Mariagiulia Da Riva (Foyer)
• 21.00 – 22.00 Spettacolo a cura di Movimento Danza (Napoli)

Celle Frigo

• 21.30 – 22.00 The Soloist, coreografie di Sabrina Mazzuoli
• 22.00 – 23.00 Danze popolari – gruppo Balburrasca con musica dal vivo

Mostre fotografiche e istallazioni

• Darragh Hehir
• Maurizio Carraresi
• Mariagiulia Da Riva
• Lauraballa
• Pier Francesco Martini
• Enzo Correnti

Officina Giovani, Cantieri Culturali Ex Macelli, Piazza Macelli, Prato

PROGRAMMA DETTAGLIATO

Workshops

Performance

Mostre fotografiche e istallazioni

Alla fine della vita, quando il corpo si trova catapultato in un nuovo stato,
le coordinate fisiche si dissolvono.
A poco a poco lo spazio corporeo perde i propri confini ed il moto si realizza nell'immobilità.
Il corpo si dibatte nella paura di lasciare e lasciarsi andare,
naufragando in spazi dove risiedono frammenti di ricordi,
dove si sciolgono traccedi passioni, per approdare in un punto di infinito.

L'accettazione farà della fine un nuovo inizio.

Sabato 2 Aprile ore 21.00 e 22.00 all’interno della Rassegna “Nuova scena Toscana”, Teatro Magnolfi, Via Gobetti 79, Prato

Sabato 9 Aprile ore 21.00 all’interno del Festival “Altri Orizzonti”, Auditorium Centro Sociale, Via Guido Vestuti, Salerno

Sabato 24 e Domenica 25 Settembre ore 21.30 Teatro off Tersicorea, Via Nazario Sauro 6, Cagliari