Gratia Plena

Progetto site specific

• Coreografia: Sara Nesti
• Danza: Marilena Manfredi, Sara Nesti
• Musiche originali di Edwin Lucchesi
• Produzione The Loom Movement Factory

Il site specific prende in esame tre Annunciazioni della collezione del Museo di Palazzo Pretorio.
Tre partiture coreografiche si rifanno, come partenza, al tableau vivant, dove i danzatori si pongono nell’esatta posizione dei personaggi dell’opera, in maniera perfettamente descrittiva.
Il pubblico verrà condotto in un percorso attraverso il museo, e portato a guardare le opere nella loro contingenza e umanità, attraverso il movimento e il suono.

Il movimento e la coreografia qui non si pongono come una sovrapposizione all’immagine del quadro ma, nascendo da esso, tendono poi a staccarsi per suggerire a chi guarda una riflessione sulla scena stessa della Visitazione. Presenza, assenza, allusione e illusione.
In collaborazione con Proposte Creative.

Ingresso 4 Euro, gratuito bambini 0-6 anni

Venerdì 26 Febbraio ore 21.30

• Francesca Stampone – Canti Notturni – O sul Non Detto-
• Compagnia rAn-network – Dell’arrendersi

Sabato 27 Febbraio ore 21.30

• Paola Corsi – L’Ospite
• Sabrina Mazzuoli – Disarmate Lucertole Senza Coda

Giovedì 25 Febbraio ore 20.00-22-30 e Venerdì 26 Febbraio ore 19.00-21.30

• Il Corpo e La Parola – Workshop di Teatro-Danza con Sabrina Mazzuoli e Ilaria Cristini

Venerdì 26 Febbraio

Francesca Stampone

Canti Notturni
O sul Non Detto-

“La tenebra è solo una grande domanda di Luce” Alda Merini
La Notte come momento di silenzio, di parole non dette, ma sussurrate e sentite attraverso un linguaggio non verbale, ma per immagini, sensazioni.. Immagini a volte impalpabili e lievi, a volte più intense, associate per intuizioni e visioni, come un linguaggio poetico, folle, irrazionale e intimo.

Il non detto non è ciò che manca, ma ciò che chiede di essere illuminato; è il silenzio nel rumore, è l’ombra che permette di vedere la luce in un dipinto del Caravaggio, un muro sgretolato da cui penetra un raggio di sole, uno squarcio argenteo nel cielo notturno.

Mi sovviene appunto la notte, momento magico, misterioso, bello e terribile, simbolo e metafora di quel che deve essere svelato.

La notte come sogno, in cui il nostro inconscio si libera, lontano dall’esistenza regolata del quotidiano: ci porta ad uno stato di sospensione e immagini misteriose.

Nel buio della notte ci denudiamo delle nostre maschere, dei nostri abiti convenzionali e diventiamo veri, anche con i nostri demoni o creature consolatrici. Puri e intensi nella nostra fragilità.

Notte come un viaggio, simbolico e geografico, dentro e fuori, tra destinazioni sicure e desideri inconfessati, luoghi conosciuti e tappe inaspettate.

Notte, preghiera sotto volte stellate e percezione dell’Infinto.

• Coreografia e Danza: Francesca Stampone
• Musica originale : Adriano Fontana
• Supporto Tecnico: Mario Goseberg
• Costume: Mariantonietta Davoli
• Un ringraziamento speciale a Otto Herz

Compagnia rAn-network

Dell’arrendersi

La resa alle proprie paure, alle proprie debolezze, alla probabile tragedia che ci rappresenta. Quando toccare il fondo ci prepara a una risalita.
“La resa è uno stato umile, gentile. Niente più lotta per avere ragione, niente tentativi di controllare le cose. Nella resa accettiamo ciò che è. Lasciamo andare il controllo e ci consegniamo a qualcosa di più grande di noi. Veniamo sollevati a una nuova luce e quindi a nuove possibilità.
Quando ci arrendiamo lasciando andare l’insistenza che le cose vadano come vogliamo noi, quando smettiamo di pretendere e lasciamo andare realmente, creiamo lo spazio perché il potere del possibile ci presenti nuove opportunità che prima non erano a disposizione.”Auriela McCarthy, Il potere del possibile

• Coreografia: Sara Nesti
• Danza: Ivana Caffaratti, Fabrizio Casagrande, Virginia Gradi, Sabrina Mazzuoli
• Produzione: The Loom – Movement Factory
• Foto: Darragh Hehir
• Un ringraziamento a Marigia Maggipinto per il sostegno ed il supporto.

Sabato 27 Febbraio

Paola Corsi

L’Ospite

Due donne, molti personaggi, forse solo uno, attraversano, vivono uno spazio che è stanza, scatola dei ricordi, campo di battaglia, luogo dell’inconscio.
La casa come  mente/psiche  in cui si confrontano, spesso con tragicomico risultato, parti divergenti e talora in contrasto; metafora della difficoltà quotidiana di avere a che fare con aspetti di sé che fatichiamo a collocare, armonizzare, riconoscere: i nostri ospiti interni, desiderati e non.

• Idea e regia: Paola Corsi
• Coreografie: Silvia Assirelli, Paola Corsi
• Interprete: Silvia Assirelli, Paola Corsi
• Voce fuori campo: Roberta Sabatini
• Assistente alla regia: Claudia Nuzzac

Sabrina Mazzuoli

Disarmate Lucertole Senza Coda

Il progetto indaga il tema della resa come possibile alternativa alla resistenza e alla lotta.
L’esigenza d’investigare questo concetto viene dalla riscontrata difficoltà, alle volte, di lasciare andare, lasciare scorrere, smettere di provare e lasciarsi fluire o semplicemente affidarsi.
Certo, per affrontare questa tematica, è necessario sapere anche cosa vuol dire resistere.

Stringi i denti,
resisti,
oppure
sciogli quello che è legato
fatti vuoto

• Idea e coreografia: Sabrina Mazzuoli
• Danza: Antonella Fittipaldi e Serena Malacco
• Musiche: Alessandro Cortini e Bob Dylan
• Realizzato con il sostegno del progetto di residenze coreografiche MANY – NAOCREA 2015, Ariella Vidach/Aiep e DID studio, Fabbrica del vapore

Il Corpo e La Parola

Workshop di Teatro-Danza con Sabrina Mazzuoli e Ilaria Cristini

Il workshop è gratuito. Per iscrizioni info@bodysongs.eu oppure chiamare 0574 1836753

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Foto: Natascia Belsito – Nat_studio 1 (Officina Giovani – BodySongs VI)
Fotografia e progetto grafico: Darragh Hehir

Da Novembre a Giugno (un weekend al mese) – preso The Loom – Movement Factory

Il percorso di laboratorio si articolerà in due momenti , una parte tecnica che attinge sia al lavoro di Hans Zullig che al lavoro di Jean Cebron e una parte dedicata al laboratorio . La ricerca permetterà di accumulare materiale per la consegna di una composizione finale del percorso. Questo sarà stimolato da temi e domande che porteranno a un sondaggio interiore , un sensibilizzarsi a più livelli in relazione alla nostra vita all’ambiente e a quello che ci circonda . Nel processo si avrà modo di sviluppare consapevolezza del proprio corpo, lo spirito di osservazione e l’esperienza compositiva – creativa .

7/8 Novembre
5/6 Dicembre
9/10 Gennaio
6/7 Febbraio
5/6 Marzo
2/3 Aprile
7/8 Maggio
2/3/4 Giugno
4 Giugno Spettacolo in location da definire

Orario: Sabato14.30- 18.30 e Domenica 11.00 – 16.00 (con pausa di un’ ora)

Il laboratorio è aperto a danzatori e ad attori con esperienza di lavoro sul movimento.
Gli interessati dovranno inviare il loro cv a info@theloom.it entro il 23 Ottobre. I candidati ammessi al seminario verranno ricontattati entro il 26 Ottobre.

The Loom – Movement Factory

Via Tommaso Cortesi 20, 59100 Prato, Italy (mappa)

Venerdì 12 Dicembre ore 21.30

• Natascia Belsito – Nat_studio 1
• Compagnia Mandala – Behind

Sabato 13 Dicembre ore 21.30

• Compagnia Arearea – Schnurrbart
• Compagnia Motus – Erase–The Day After

Sabato 13 Dicembre ore 17.00-19.00

• White Dancing Flakes – Laboratorio di danza-movimento per bambini 4-7 anni

Venerdì 12 Dicembre

Natascia Belsito (Trento)

Nat-studio 1

Il movimento costruisce e dissolve. Il corpo cede e recupera, incarna il fluire di voci interne che influenzano il suo percorso e i continui tentativi di riassestamento lasciano segni passeggeri.
L’insicurezza si trasforma in determinazione, quello che appare duraturo è transitorio.
Fragilità e forza convivono mentre la delicatezza ritrova il suo spazio e si cristallizza nel ricordo.

• Idea e regia: Natascia Belsito
• Interprete: Natascia Belsito
• Sound editing: Andrea Deanesi
• Produzione: APS Controra

Mandala dance company (Roma)

Behind – Anteprima nazionale

Ciò ch’è di fronte a noi, ciò che percepiamo con gli occhi, ha un solo aspetto e per questo ci dà un senso di sicurezza.
Ma dietro?
Dietro una porta, dietro una maschera, dietro uno specchio? Dietro a ciò che sembra, cosa si nasconde?
Siamo sicuri, ogni volta che apriamo una porta, di trovare sempre la stessa stanza?
Ogni volta che andiamo a sbirciare dietro alla facciata di noi stessi scopriamo mondi diversi.
La paura che questi “ignoti personaggi” possano farci del male ci impedisce di aprire tante porte dietro alle quali, di fatto, si potrebbero nascondere “ignote bellezze”.

• Regia e Coreografia: Paola Sorressa
• Musiche Originali: Claudio Scozzafava

Sabato 13 Dicembre

Compagnia Arearea (Udine)

Schnurrbart – Studio primo

Anche gli occhi di Nietzsche erano rivelatori. Benché semiciechi, non possedevano nulla di quel carattere indagatorio, ammiccante, involontariamente importuno che è proprio di molti miopi; parevano semmai i custodi e i guardiani di autentici tesori, di muti segreti che nessuno sguardo indiscreto avrebbe dovuto violare.
Lou Andreas-Salomé

Restituire a Nietzsche la leggerezza,
Chiudere gli occhi e restare in superficie,Imitarlo, in tutto per tutto, come si imita un maestro,ascoltare la sua musica,
queste sono le direttrici del primo studio su una delle figure meno comprese dall’Occidente.
Schnurrbart, in tedesco baffi, è un progetto coregrafico per cominciare a fare “filosofia con i piedi”.

• Di e con: Marta Bevilacqua
• Musiche: Friederich Nietzsche
• Elementi di scena: Belinda De Vito
• Tecnica: Fausto Bonvini
• Produzione: Compagnia Arearea 2013
• Residenze: B-Motion OperaEstate Palazzo Sturm Bassano del Grappa, Corpi Urbani Villa Bombrini Genova

Compagnia Motus (Siena)

Erase–the day after

Abbiamo visto i giovani di Srebrenica scavare nei boschi.
Abbiamo visto brandelli di stracci, scarpe sfondate, vecchi taccuini sporchi di terra, raccolti come doni preziosi.
Abbiamo visto abbracciare quelle povere cose come l’unico tramite, l’unico segno, l’unico legame rimasto.
E abbiamo capito.
I giovani di Srebrenica ci hanno chiesto: “Ditelo al mondo!”.
Noi abbiamo obbedito.

L’11 luglio 1995 le forze serbo-bosniache al comando del generale Ratko Mladic entrano nella città di Srebrenica e, fino al 19 luglio successivo, hanno il tempo e la libertà di compiere il Genocidio, sotto gli occhi dei Caschi blu ONU.
Il sociologo tedesco Wolfgang Sofsky sostiene che la crudeltà, ha il triste dono dell’ubiquità, e di secolo in secolo la ritroviamo, rinnovata e potente, nelle armi, nello strazio della carne da macello, nelle esecuzioni di massa, negli stupri, nella sopraffazione dei più deboli.
Quando questa violenza comporta la morte di migliaia, a volte milioni, di persone, e la perdita di patrimoni culturali immensi, più che di violenza dobbiamo parlare di crimine contro l’umanità. Un crimine che, per lo più, è semplicemente “osservato” dalla comunità internazionale ed è percepito come un evento distante dai propri interessi.

• Regia: Rosanna e Simona Cieri
• Coreografie: Simona Cieri
• Soggetto: Rosanna Cieri
• Costumi: Marco Caboni
• Danzatori: Veronica Abate, Martina Agricoli, Andrè Alma, Maurizio Cannalire, Simona Gori e con Simona Cieri

White Dancing Flakes

Laboratorio di danza-movimento per bambini 4-7 anni

Insegnanti Elisa Bardazzi, Stefania Galesi

L’energia del cielo si fissa magicamente nell’acqua ed ecco nascere un fiocco di neve: nella dimensione simbolica della danza e attraverso il gioco di movimento e la musica faremo esperienza, negli scenari invernali, della neve e delle sue forme. Grazie alle proiezioni e alle gigantografie di cristalli di neve di carta ci divertiremo a scoprire la natura del mondo invernale

Iscrizione obbligatoria
Si raccomanda abbigliamento comodo e calzini antiscivolo

• Orario 17.00 – 19.00
• Officina Giovani (Sala danza), Piazza Macelli 4
• Costo 10 euro
• Per info e prenotazioni: info@theloom.it

In collaborazione con The Loom – Movement Factory

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Foto: Compagnia Giardino Chiuso – Bianchisentieri_1 (Officina Giovani – BodySongs V)
Fotografia e progetto grafico: Darragh Hehir

Istituita nel 1982 dall’International Dance Council dell’Unesco, la Giornata Mondiale della Danza celebra l’arte del movimento come un patrimonio non solo artistico ma anche e soprattutto come una risorsa utile allo sviluppo dell’essere umano.
La giornata prevede una serie di workshop gratuiti, rivolti sia a chi conosce il linguaggio della danza che a chi vi si avvicina per la prima volta e vuole saperne di più. E’ questa un’occasione per esplorare discipline, in cui il movimento è proposto come un mezzo per conoscere qualcosa in più di se’.
Durante la giornata verrà condotta anche una lezione aperta coi bambini della scuola elementare A. Cecchi di Paperino, che ha aderito al progetto MUS-e.
La giornata terminerà con MOTION EMERGE NOTIONS lo spettacolo nato durante il Progetto Wassermann, un percorso di ricerca che cinque coreografi provenienti da regioni diverse, hanno intrapreso durante tutto il 2014, guidati dalla coreografa giapponese Noriko Kato.
Il progetto, unico nel suo genere,rappresenta un segno importante per la danza italiana, in cui le connessioni e la collaborazione fra compagnie sono ancora molto rare e difficili.

• 11.00 – 12.30 Contemporaneo con Anna Balducci (Sala Danza)
• 17.00 – 18.00 Danza Movimento bambini 4-6 anni con Elisa Bardazzi (Sala Danza)
• 17.00 – 18.00 MU-SE Prato (Sala Teatro)
• 19.00 – 20.15 Tango con Antonio Castiglia (Sala Danza)
• 14.30 – 16.30 Movimento espressivo per disabili (Sala Teatro)
• 21.30 Progetto Wassermann (Sala eventi)
  • Borderline Danza (Salerno)
  • rAn-network (Prato)
  • Oplas (Perugia)
  • Kalsa Compagnia Danza (Treviso)
  • Mandala Dance Company (Roma)
• Mostra fotografica di Anna Rulecka (Sala Rossa)

Tutti gli eventi e workshops sono gratuiti

Prenotazione a info@ran-network.eu

A cura di rAn-network, Officina Giovani
Direzione artistica: Sara Nesti
Organizzazione: rAn-network
Partners progetto Wassermann: Compagnia Borderline Danza, Oplas Crd Umbria, Mandala DanceCompany, Kalsa Compagnia Danza.

Il 13 e 14 Dicembre Officina Giovani ospiterà nuovamente la Rassegna di danza contemporanea BodySongs – Corpi che cantano. Gli spazi in cui si terranno gli spettacoli quest’anno saranno la sala danza e la sala teatro, in quanto la sala eventi di Officina è stata dichiarata inagibile. Senza voler aprire una polemica sul senso di questo povvedimento, che rende uno degli spazi culturali più attivi della città di Prato praticamente bloccato in ogni iniziativa serale, siamo particolarmente felici di essere riusciti comunque ad organizzare la rassegna, che è nata proprio in questi spazi e sarà sicuramente un’occasione per portare il pubblico a riflettere su quanto una realtà come Officina Giovani deve continuare ad esistere.
Il programma di quest’anno presenta quattro compagnie che svolgono un lavoro coreografico incentrato sulla persona, sull’essere corpo danzante, senziente e pensante. Ciò che trapela dal movimento arriva da uno spazio profondo, intimo e vero. In scena persone, prima ancora che performers.
Nella galleria espositiva sarà inoltre allestita Corpi che cantano una retrospettiva del festival, dal 2010 ad oggi, con gli scatti fotografici di Darragh Hehir, nostro fotografo ufficiale.

Visitate il sito:
www.bodysongs.eu

Visitate il sito:
www.theloom.it

Coreografia: Sara Nesti
Danza: Olimpia Merciai
Video e Foto: Darragh Hehir
Costumi: rAn-network
Disegno Luci: Sara Nesti

Trenta raggi si uniscono in un mozzo
ma la loro utilità per il carro
è là dove essi non sono.
Quando la ruota del vasaio fabbrica un vaso,
l'utilità del vaso
è precisamente là dove non c'è nulla.
Per costruire una stanza
devi aprire porte e finestre;
senza quei vuoti, essa non sarebbe abitabile.
Dunque l'essere costituisce ciò che è benefico,
il non-essere ciò che è essenziale.

(Lao-Tzu)

EmptyFull è un lavoro sull’assenza come essenza, possibilità e spazio.
Il vuoto percepito nella sua orizzontalità e morbidezza, spazio da riempire di spazio, in cui muoversi inebriati.
La pienezza del vuoto e la forza della non presenza.

Progetto ideato e diretto da : Claudio Riggio (musica) e Sara Nesti (coreografia)

Sabato 11 Febbraio 2012 ore 14.00 - presso la Sala Danza di Officina Giovani, Cantieri Culturali Ex-Macelli, Piazza Macelli 4, Prato

Audizione per musicisti e danzatori per l’assegnazione di 8 borse di studio per danzatori e 8 borse di studio per musicisti di eta’ compresa fra i 18 e i 30 anni.
Si richiede buona preparazione tecnica, esperienza di improvvisazione ed interesse nella sperimentazione e nella contaminazione dei linguaggi.
mossovivo è un percorso di ricerca sulla composizione musicale e coreografica.
Il seminario si svolgerà in 4 weekend (Sabato e Domenica) fra Marzo e Aprile 2012 e prevederà 6 ore di lavoro per ogni incontro. Il progetto, sostenuto dal Comune di Prato, è finalizzato alla creazione di un gruppo stabile di ricerca.
Ammissione tramite Cv.
Inviare Cv a info@ran-network.eu entro Sabato 4 Febbraio 2012.
Per ulteriori informazioni contattare sara@ran-network.eu